Sitter Pretty: Hundporträtt

2024 Författare: Carol Cain | [email protected]. Senast ändrad: 2023-07-30 21:35

Sitter Pretty: Hundporträtt | Fotografier av Lisa Graziotto Skully Doberman Pinscher gräver upp morötter igen för att mata kaninerna. Kaninerna löper ut ur deras coop och skarpar skarr över Skullys stora tassar för att vila mot sin snygga, ebenholts sida och tugga de höst-orange rötterna i skarpa, snabba biter av nöjdhet. Är detta faktum eller fiktion? De flesta hundägare kommer att känna igen det som faktum, för djur avslöjar sig för människor på intressanta sätt och Skullys tupplurar med kaninerna illustrerar sin fredliga, milda natur. Tales som denna avslöjande karaktär och blir grunden för hur porträttartister tolkar sina ämnen. Genom historier om djurbeteende upptäcker konstnärerna varelsernas ande och omvandlar sedan sagorna till konstverk. Konstnären Marion Morrison noterar att medan det kanske inte alltid är möjligt att träffa djuret som hon kommer att måla, kommer ägaren att ha berättelser som avslöjar djurets personlighet. För Marion förmedlas personlighet i en nyckfull stil genom livfulla färger som djupa purpur, aquas och kanarie- och senapsgula. Och porträttet blir "inte en fotografisk återgivning, utan en kreativ tolkning … [var] förhållandet du har med din hund återspeglas i målningen." Konstnärer Judith Madsen och Linda O'Neill arbetar båda främst med fotografier. Madsen anser att det är "omöjligt att arbeta med levande djur [och] fotografier ger ett sätt att tolka." I vattenfärg finns det en färglagring för att skapa en konsistens som tycks utgöra karaktär. Med husdjur hjälper ägarens historier igen till den konstnärliga processen. Om människor berättar för Madsen att hunden är goofy, så ska hon måla ögat med en glimt och lägga till ett ondskämt ansiktsuttryck. O'Neill instämmer i att detaljerna berättar historier som är "nödvändiga för att fånga hundens väsen". Konstnären Lisa Graziotto kommer att försöka träffas och leka med sina ämnen och lyssna på minnena ägarna har om sina furrya "avkommor". Arbeta från foton, mentale anteckningar och hennes erfarenheter med djuren kommer hon då att gå till sin studio för att producera verk som berättar en historia om ämnet. Granskar Graziotos arbete, det är lätt att se vikten av dessa historier. Hennes rika och livfulla "porträtt med attityd" gör stor nytta av detaljer och bakgrundsinformation. Om vi spår ursprungsporträtten ser vi att "berättande en historia" är sättet som konstnärer ursprungligen arbetade med porträttämnen. Ta till exempel Jan van Eycks berömda äktenskapsporträtt, Porträtt av Giovanni Arnolfini och hans fru (1434, National Gallery, London), där invecklade detaljer om arbetet, som en staty av St Margaret, skyddshelgon av födseln, en liten hund vid brudens fötter och en öppen säng i bakgrunden, symboliserar äktenskapsakten och betydelsen av fertilitet vid den tiden för ett äktenskap. "Det är bakgrunden som berättar historien", noterar Graziotto. År från och med nu kommer Skullys familj att se på sitt porträtt och återkalla sin benägenhet att tugga morötter med kaninerna på bakgården. Samtidigt får man inte förväxla djurporträttens konst med mänsklig porträtt. Som Lisa Graziotto noterar, har människor förväntningar att artisten kanske eller inte kan känna igen. Vi kan se oss själva på ett helt annat sätt än det som konstnären ser oss. Som sådan måste porträttkonstnärer hantera spänningen mellan klient och färdig målning. Kanske är det därför människors porträtt verkar ha gått ur mode. Med undantag för politiska och kungliga figureheads är porträtt inte lika vanligt som det en gång var. Djurporträtt ser däremot ut att ha en comeback. Djurhistoria som konstnärligt ämne går så långt tillbaka som bisonmålningarna i Lascauxgrottorna i Dordogne, Frankrike. Konstnär Wendy Grossman noterar: "[Sedan] hunden har delat sitt liv med människor, från förhistoriska tider till nu har de skildrats i carvings och målningar i tidig egyptisk, grekisk, mesopotamisk och romersk konst." Medan Lascaux-målningarna går tillbaka till 15 000 B.C., och medan djur kan ha dykt upp i målningar under åren, var det inte förrän 1900-talet som djurporträtt blev oerhört populärt. Till stor del berodde detta på verk av konstnärer som Rosa Bonheur, Sir Edward Lanseer och Arthur Wardle. Rosa Bonheurs arbete var anmärkningsvärt av ett antal skäl. Inte bara var hon en kvinna på en tid när bara män kunde utbildas i konsten, men hon ansökte på den franska regeringen om tillåtelse att bära byxor så att hon kunde frekventa traditionellt manliga ställen som stall och hästkapplöpning så att hon kunde studera sina ämnen första hand. Detta betalade klart, för hennes arbete verkar vibrera med dyrens vitalitet och intensiva energi. Medan Bonheur målade ett stort antal djur, från lejon till nötkreatur till får till hundar, var det hennes 1853 målning The Horse Fair som lockade uppmärksamheten hos drottning Victoria och uppnådde hennes ekonomiska och populära framgång. Skotsk målare Sir Edward Lanseer var också en favorit för drottning Victoria. När han först utställde på Royal Academy i 1816 gjordes mycket av hans förmåga att ta djurämnen och parodi mänskligt beteende. Kanske beror det på att om vi verkligen förstår djur hittar vi kända egenskaper i dem. Glittret i ett öga, ett fårglimt och en djup suck innan du vänder och sätter dig ner för natten är egenskaper, inte bara hos hundar utan också av människor. Även om konstnärer som Lanseer och Bonheur kan ha fokuserat på husdjur, vände sig artister som Arthur Wardle ofta till vilda medlemmar av djurriket.Trots att Wardle var känd för att måla hundar för kungliga familjer, infuserade han också mytologi och litteratur i vilda djurämnen. Norrskenet (1912) illustrerar en sjöjungfru som spelar sin lyre, omgiven av isbjörnar och måsar. Även om konstnärer idag arbetar i olika stilar som är svåra att skriva till en skola eller en annan, är Wardles arbete, tydligt romantisk, inte annorlunda än de mjuka, milda nyanser som finns i Judith Madsens arbete. Kanske är det den romantiska överklagan om sällskapsdjurporträtt som är en del av anledningen till dess nuvarande återuppkomst. När djurporträtten blomstrade på 1800-talet berodde det till stor del på aristokratiska värden. En herre var knappast korrekt representerad i olja, om inte omgiven av hans hundar, och säkert skulle inget jaktporträtt vara komplett utan hundarna att jaga räven eller bakbenet. Porträtt på denna tid var en del av en familjs innehav och arv, och en målning av en populär och värderad konstnär, särskilt en som drottningen hade godkänt, var en värdefull vara. Målningar var också ett sätt att odödliggöra ämnet och göra framtida generationer medvetna om och betala vördnad till det förflutna. Respekt för det förflutna minskade i kölvattnet av den industriella revolutionen. Det var inte bara en stigande medelklass som saknade aristokraternas oro för blodlinjer och därmed behovet av porträtt, men tyngdpunkten på egendom förskjutits mer till mynt och flytande egendom, till exempel fastigheter och fabriksägarskap snarare än familjeherrök. Eftersom detta var början på massproduktionens ålder började tryckerier av kända verk bli tillgängliga. Varför beställ Mona Lisa om du kunde köpa en kopia för en tuppence? Även om det egna värdet av enskilda målningar kanske inte har minskat, drev drivrutinen att köpa eller beställa dem ner. Så varför är husdjursporträtt på uppgången? Som Wendy Grossman noterar, "den stigande trenden med hundporträtt är en naturlig förlängning som erkänner det nuvarande bindandet mellan [hundar och människor]." Marion Morrison påpekar att det kanske bara är "den emotionella överklagan hos djuret [kombinerat med] en bit av art. "Eller" de gör det för att de älskar sina hundar "och att ha ett porträtt av djuret långt efter att djuret är borta betyder att känslomässig koppling görs evig genom porträttet. Linda O'Neill känner att det kanske är "på grund av överflöd av teknik … människor hungrar för att komma tillbaka … [till] en djupare anslutning till djur och till jorden. Den djupa anslutningen vi känner för våra husdjur håller oss kopplade till det som fortfarande är bra i livet. Ovillkorlig kärlek, acceptans, kul och njutning av enkla tider. " Så vad ska man leta efter om man försöker beställa ett husdjursporträtt? Titta på konstnärens tidigare verk och bestämma vilka stilar du föredrar. Hur arbetar konstnären med djuren? Om artisten gillar att arbeta med personligheten hos husdjuret, har många historier till hands för att utbilda konstnären om husdjurets liv. Tänk på hur du vill se ditt husdjur representerat och försök sedan matcha ditt ideal med tidigare porträtt som kan ha gjort. Thomas Aquinas sade att tre egenskaper krävs för stor konst: helhet, harmoni och strålning. Helhet och harmoni har att göra med detaljerna i kompositionen och hur de fungerar tillsammans, medan utstrålning är konstnärens anda som stryker arbetet och förädlar sig själv ur existens. När det gäller husdjursporträtt kan man vända om detta och säga att det är djurets ande som passerar in i arbetet och förfinar sig i existens - odödliggjort på duk.